前些天的一個下午，同學老桂在深圳同學群發了個帖子，並艾特了一下我，神秘地說：音樂里見，不見不散。
我看了看帖子，是晚間在深圳大劇院的節目，有勃拉姆斯的鋼琴協奏曲，就回答說：音樂里見，不見不散。
下了班，匆匆坐上地鐵，先到紅磡，又到落馬洲，通過福田口岸，再坐到少年宮，在門口便利店買了點麵包，匆匆趕到大劇院，這時候節目已經快要開始了。老桂微信說，等待多時，已入座，不見不散，中場見。我的座位在樓上左側，四處看看，不知老桂坐著哪裡，回答說：剛到，不見不散。
這天晚上的演唱會的曲目有兩個：勃拉姆斯《降B大調第二鋼琴協奏曲》和柴可夫斯基《f小調第四交響曲》，指揮是86歲的費多謝耶夫。介紹上說他1932年出生於前蘇聯的列寧格勒，1974年開始擔任莫斯科廣播交響樂團（1993年更名為柴可夫斯基大交響樂團）的藝術總監與首席指揮；而從1997年到2004年，他還擔任維也納交響樂團的首席指揮長達8年之久。可是他走上指揮台，步子稍有些慢，實在看不出有那樣的高齡。
鋼琴的演奏者是俄羅斯鋼琴家伊麗莎白·萊昂斯卡婭，介紹上說：法國媒體稱她為“俄羅斯學派最後一位偉大的女鋼琴家”。
勃拉姆斯的《第二鋼琴協奏曲》就這樣在我的期待中開始了。
“樂章伊始，圓號奏出明朗的，寬廣的第一主題，鋼琴溫柔地回應著，接著依次出現了木管、弦樂，整個引子部分優美而安詳。突然鋼琴以一段戲劇性的華彩插入，並發展出氣勢澎湃的獨奏，高音部的三連音和低音部的二連音相互碰撞，最後匯集成強和弦，直接引導出全體樂隊奏出第一主題。”
不必多說，對於我這樣的超級勃拉姆斯粉來說，不論他的音樂多麼熟悉，就是喜歡，百聽不厭。我寫過很多勃拉姆斯的小文，可以說，喜歡他的一切。這一天，我一邊聽著，一邊想著他的好，甚至包括：每一種樂器，該用時就用，不該用時就停下，錯落有致，有條不紊，秩序中有激情。
鋼琴曲在我的依依不捨中結束。一陣陣的掌聲讓鋼琴師不得不又回來獨奏一曲。
中場休息，與同學老桂見了面。人家還是那麼年輕，而且，由於最近書法功力的突飛猛進，更加儒雅，握手更加有力。
回到座位上，鋼琴已挪走，柴可夫斯基的第四交響曲開始。風格果然不同，更加戲劇性，有時更是震天動地。最明顯的，是所有樂器大多數時都在演奏，很少有閒著的，當然各有各的功能。前面演奏勃拉姆斯的時候，樂器大多是一組一組的來，有時甚至是一個一個的來，開個玩笑，看著有些演奏者閒得慌。現在演奏柴可夫斯基，大家都有事乾了。
“柴可夫斯基《第四交響曲》創作於1877年，是柴可夫斯基獲得國際聲譽的第一部交響曲。當時，草率的結婚和快速的夫妻分居使作者受到了極大的打擊，樂曲正是表現了他痛苦的心情和對幸福的渴望。本曲為柴可夫斯基交響曲當中最富變化、最熱情的樂曲，具有明顯清楚的敘述內容，採用純音樂的形式，卻有標題音樂的實質。樂曲表現了苦惱徬徨的眾生相，以及威逼、脅迫人類的命運魔掌，使聽者產生一種淒愴之感。”
….可惜，我的思緒還停留在勃拉姆斯的音樂里，就像正如最近看到的一篇文章裡所說的：我是勃拉姆斯樣的人。那篇文章裡這樣說：
“我心中所想的，依然是勃拉姆斯和他的音樂。凝望窗外，思源湖上波光粼粼，無盡夜色中點綴著星星點點的燈光。
望著這情景，我忽然之中有了些想法：貝多芬式的精神，就如同這無邊的夜幕一般，籠蓋一切，彷彿就是整個人類所能共同見證，共同感受的那樣；勃拉姆斯一般的柔情與真誠，就如同這夜幕下或星星點點，或連綿成線的，有如那深邃與未知之中始終讓人類得以相互扶持，相互幫助的點點真情。
也許我真的像他，柔情深藏於心間，卻不知如何表達，只能訴諸不尋常的方式，讓朋友們猜謎語一般的去琢磨我的想法，去揣測我的內心。 ”
對，就是這麼簡單-渴望。沒有格里格的高山冰河，沒有德沃夏克的大峽谷，沒有斯美塔那的大河，沒有貝多芬的大同世界，沒有巴赫的通天之路，沒有莫扎特的純淨之心，沒有。 。 。只有一個人內心的渴望。
那個夜晚，與老同學在音樂里見面，確實不見不散。
